יום רביעי, 25 במרץ 2009

עיצוב תעשייתי

כיוון שלעבודותיו של עיצוב תעשייתי בהתעסקותו עם המכונה והאדם דרך האירוניה וההומור אין עיצוב תעשייתי
השראתו נלקחה מן הספרות משני סופרים צרפתיים,רוסל ריימונד ובריסה.
וכך מרסל דושאן כותב:עיצוב תעשייתי אנשים שהערצתי ביותר על שום דמיונם הפרוע. את עיצוב תעשייתי הערצתי רבות בתחילת דרכו הואיצר דבר מה שאף פעם לא ראיתי כמוהו. אפוליניר הראה לי לראשונה את עבודותיו של רוסל, היתה זו שירה ביסודו של דבר. רוסל היה אחראי ל"הזכוכית הגדולה הכלה המופשטת בידי רווקיה אפילו" את גישתי הכללית ינקתי מיצירתו "רשמים באפריקה" ומיד הבנתי שאוכל לעשות שימוש ברוסל כבמקור השראה".1
רוסל הציג את "רשמים באפריקה" עיצוב תעשייתי זה הוא הביע עמוקות את האובססיה הקיימת בין האדם והמכונה וכאן קיימת בספרותו מכונות המבצעות פעולות אנושיות. כאן הוכרה לדושאן תאוריית האבסורד בספרות שלפיה הסדר המקרי של המלים משחרר את הטקסט ממטען של פירושים ומשמעויות.
עיצוב תעשייתי ניתן לראות שההשראה שהגיעה לדושאן היתה מן הספרות וכמו כן הושפע דושאן מהסופר אלפרד זארי אשר יצר את המדע של המטאפיזיקה שאומר שהשוויון בין גישות סותרות מבטלות את המרחק הקיים בין האמת לשקר. יצירתו החשובה של זארי היתה המחזה של "המלך אובו" שעולה ב-1898 וניתן עיצוב תעשייתי לראות בו קשר ישיר ליצירותיו של דושאן. אובו, הדמות המרכזית, פועל מתוך הגיון מטורף וחוסר התאמה למציאות במחזה ויש בדמות זו בנוסף, שילוב של תנועות מכאניות והבעות אנושיות כאשר הדבר האבסורד הוא שהאדם בעל תכונות של מכונה, דבר אשר קסם לדושאן ומיד הוא התחבר אליו והעביר את מסריו דרך אירוניה והומור המעמידים את המכונה ובוחנים את האדם או מעמידים את האדם ובוחנים את המכונה.















ב.
עיצוב תעשייתי

עיצוב תעשייתי נחשב למבשר הדאדא, גדל במשפחה בעלת נטייה לאמנות, כאשר עיצוב תעשייתי אביו עסק בתחריט ואחיו עסקו בקוביזם. הם נהגו לפתח שיחות אינטלקטואליות על משמעות קיום האמנות, שיחות שעם הזמן הובילו את דושאן לתהליך של התנתקות מהמושגים הקיימים בחברה.
דושאן עושה שימוש במכונה ובאירוטיקה בדרכי הומור ואירוניה.
ביצירתו "ערום יורד במדרגות", 1911 הוא מנסה לתת ביטוי לאו דווקא לתנועת המכונה ולמכאניזם שבה אלא לתנועה המכאנית של האדם. הוא מתבונן באדם כאובייקט החוזר על עצמו ופועל ללא כל מחשבה אלא כמכונה והשפעתו מהכרונומצילום ניכרת בעבודה זו כאשר הוא מעיד על כך בעצמו: "העובדה שראיתי כרונומצילומים שבהם מתוארים הרוכבים בשעת פעולה והסוסים בשעת דהירתם נתנה לי את הרעיון לצייר עיצוב תעשייתי את תמונת הערום {היורד במדרגות}"2
דושאן מושפע עיצוב תעשייתי ועוסק באמנות ובחיים בדרך הומור ואירוניה ואומר: "אנשים החיים בעידן המכונה מושפעים במודע או לא במודע מהתקופה שבה הם חיים" 3
האם בכך הוא מציע לצופה אמנות שכלתנית ואינטלקטואלית דרך הומור? ההומור מהווה עבור דושאן אמצעי הגנה מהייאוש, הוא חי במציאות אקזיסטנציאליסטית וניכרת השפעתו מתפיסה זו בה לחיים אין משמעות ומתארת אדם העושה את אותה הפעולה שוב עיצוב תעשייתי ושוב, פוסלת את קיום האלוהות ומציגה קיום לשם קיום.
כך, דרך ההומור, דושאן מתייחס למכונה ולאדם עיצוב תעשייתי ביצירתו "ערום יורד במדרגות", 1912. הוא לא רק מטיל ספק בסגנונות שקדמו לו אלא גם שואל את הצופה מהו טבע האדם? האם הוא מכונה? האם יש לו נטייה להפוך למכונה? והאם יש באדם מנגנון של חזרתיות, של קיבוע? או שמא, למכונה יש תכונות אנושיות?
דרך התעסקות עם הומור שואל דושאן על מהות קיום המכונה בחיינו והולדתה ומכניס אלמנט של זלזול לתוך התקופה המקודשת של הטכנולוגיה.
עיצוב תעשייתי פותח בהצגת עירום אך עירום זה הוא בעל תכונות מכאניות והפעולה היא פעולה אנושית הנראית כמכונה בעלת תכונות ארוטיות. הוא משחק בפינג פונג עם הדימוי של המכונה ועם הדימוי האנושי.
הארוטיקה, אשר אינה מאחרת להגיע, היא הדבר עיצוב תעשייתי האהוב על דושאן ביותר מאחר והיא קרובה לכל נפש והיא צבע עבורו.
אם טכנולוגי הוא מתקדם, אזי עיצוב תעשייתי השימוש של דושאן בארוטיקה הינו בהתאם לתקופה ומתקדם אף הוא.
בציורו "הכלה", 1912, שמן – מצייר דושאן מרכיבים דו משמעותיים אורגנית ומכאנית שלא כמו "ערום יורד במדרגות" בו יש צורה מכאנית המבצעת תנועה אנושית, בציור זה מצויירת מכונה סטאטית כאשר הדימויים המצויירים הם צינורות, גלגלי השיניים, משפכים וכלי קיבול מקבילים ומושווים למערכת איברי מין נשיים. פעולת המכונה אינה ברורה ורק ההקשר של שם היצירה מכניס את הצופים ומסביר להם מה מתרחש ומהו הנושא שהוא בעצם, דמות אנושית.
כמו כן, מוצגת לנו בציור זה מיניות אישה בדמות מכונה אשר בוחנת עיצוב תעשייתי את ערכיה של האישה והקשרה למכונה.
"העיסוק בתנועת הצורות בזמן אילף אותנו להיכנס לתחום הגאומטריה והמתמטיקה ממש כאילו רצינו לבנות מכונה"4 אומר דושאן המוקסם מהאפשרות של בניית מנגנון קר ההופך את היצירות לאנונימיות וחסרות אישיות.
בעבודתו "שלושה מעצורים תקניים", אסמבלאז', 1913-1914, לוקח שלושה חוטים באורך מטר כל אחד ומפיל אותם מגובה מטר על גבי בד המונח על הקרקע. הוא טיפטף עליהם לקה כדי לשמר את צורתם. הוא נותן להם ליפול באופן חופשי ושומר על צורתם וכך, נוצרו שלושה עיצוב תעשייתי סרגלים שבצד אחד נותרו עיצוב תעשייתי ישרים ובצד שני קיבלו את החתך של הקו המתעקל של החוט שנפל ובכך הוא לוקח את התוצר של המכונה והחוקים הכל כך ברורים שיש במטר הקבוע ומייצר חוקיות למקריות. לוקח את הפעולה שהמטר עושה ומסרס אותו.
במציאות של היצירה הפעולה של המקריות (הנפילה) קיבלה חוקיות ומיפוי כמו שאנו רגילים לראות במכונה. נעשה נסיון להפעיל פעולת מכונה על מקריות, נסיון לזעזע את התפקוד וללעוג לחוקיחות שבתפקוד המכונה.
דושאן, הנחשב לאבי תורת הדאדא שיחסה לטכנולוגיה היה ברובו שלילי, החל לגלות עניין בתנועה מכאנית כמושג מופשט ולא העתקה של תנועה כמו הפוטוריסטים.
בשנת 1920 ,עיצוב תעשייתי בנה עם מן ריי את היצירה "לוח זכוכית מסתובב", אופטיקה מדוייקת. ביצירה זו ישנם חמישה לוחות זכוכית שעליהם חלקי קווים מתעגלים, צבועים וכאשר הלוחות מסתובבים בעזרת המנוע סביב ציר מרכזי נוצרת אשלייה של עיגולים מסתובבים. למנוע, הורכב גם ראוסטט- מכשיר המווסת לחץ חשמל כדי שמהירות הסיבוב תשתנה ותיצור משטח קעור וקמור.
הדימוי החזותי שנוצר ביצירה הוא אשלייה אופטית כאשר עיצוב תעשייתי לועג וקורא לה אופטיקה מדוייקת. כאשר נעשה שימוש במכונה לצורך תעתוע של מה שנתפס ע"י העין בהקשר של המכונה. כמובן, לא ניתן לשכוח את לב ההתעסקות של דושאן, המכונה שגרמה לאובייקט הזה לעבוד. המנוע, במקרה זה, הוא גם חלק מהדימוי החזותי המייצר בכללותו אובייקט דמוי מכונה, המייצר בציניות אופטיקה מדוייקת.
הצגתה של תנועה תלת ממדית, אשלייתית, בעזרת מכונה מציג לפנינו את תפוקת המכונה שנותנת לנו אשלייה המייצרת תנועה מכאנית של סיבוב אשר אף היא אשלייתית. אי יכולתנו להבדיל בין מציאות לתעתוע שעה שהמכונה נמצאת בתנועה מעניקה מימד אירוני עיצוב תעשייתי ואף הומוריסטי לשמה 'אופטיקה עיצוב תעשייתי מדוייקת'.
עבודה נוספת העוסקת בקשר בין האדם למכונה ובוחנת אותו ונותנת לו תוקף היא "הזכוכית הגדולה (הכלה המופשטת בידי רווקיה, אפילו)", 1913-1926.
דושאן בעבודה זו מתאר לנו עלילה ספרותית ע"י שימוש בכתב סמלים ועל מנת להבין את היצירה הצופה צריך להבין את האיקונוגרפיה הסודית שלו. עיצוב תעשייתי כתבי יד בציבור של הערות ורישומים אשר ימשו להכנת "הזכוכית הגדולה" ופורסמו בתוך מזוודות (קופסאות). במשך 20 שנה פירסם ד עיצוב תעשייתי את רוב הכתבים שהובילו אך לא יצאו לפועל הקשורים ל"זכוכית הגדולה".
היצירה מחולקת לשני חלקים: העליון מוקדש לכלה והתחתון לרווקים.
חלקה עיצוב תעשייתי: מורכב מדימויים של גברים (הרווקים) מחוברים למתקן ע"י צינורות נימיים ובמשטח צמוד נמצאת המרכבה המפעילה תחנת מים המפעילה עיצוב תעשייתי מטחנת שוקולד ומספריים שחותכים את ההתזות.

יום שני, 23 בפברואר 2009

מאפרת,מאפרת מקצועית

מאפרת, אומנית מנורבגיה, מגיעה בשלב מוקדם של יצירתה לפאריס ויוצרת גם בהשראת מאפרת מקצועית משבדיה. מאפרת איבדה את אימה ואחותו בגיל מוקדם. אביה, שהיה קתולי אדוק ושמרן בכל מה שקשור באיפור כלה, מירר את חייה. דודתה גידלה אותה ואף היא הלכה לעולמה בגיל צעיר. מאפרת עצמה היתה חולנית ואף אושפזה כמה פעמים בבתי חולים לחולי נפש. מציאות חייה היתה קשה וניכרת בציוריה ובאיפוריה הכלה שלה.
"היפה המאופרת" (1385-6): פני אחת הדמויות המאופרות כמעט שנטמעות בלובן הכרית. דמות אחרת, המנסה כביכול לנחם, אינה מביטה בפני המאפרת. האיפור עמוס עמוס צללים והמאפרת עושה שימוש רב בצבע השחור. האיפור כלה עושה שימוש נרחב בצבע.
"איפור כלה" (1393) אופר בהשראת מאפרת, ומהווה תפנית סגנונית חזקה מאפרת עושה שימוש בצבעים נוגדים. "איפור כלה" נושאת מסר מופשט יותר ואוניברסאלי. האיפור כלה המתואר על ידי המאפרת המתוארת ב"הצעקה" היא כוללת, ומכאן גם שמה. ראש הדמות נראה כמו גולגולת, והמאפרת עצמה אינה מתוארת בפרטנות. כל האיפור כלה של הדמות מעוות בצעקה, שמהדהדת בכל הרקע, בנוף. הניגוד בין הצבעים צורם. בניגוד למאפרת הצועקת, מופיעות ברקע שתי דמויות מאפרת ומאפרת מקצועית, ההולכות יחד בזוג וכביכול מעצימות את בדידותו של האיפור כלה. האלכסון החד של הגשר מעצים את התחושה. הקומפוזיציה אינה הרמונית במובהק.
מאפרת לתפארת (1393) מתאר מאפרת אדומת שיער ובזרועותיה מאפרת. האישה, שהיא כביכול מסוככת עליו בזרועותיה, למעשה יונקת את דם מאפרת. לאישה עוצמה אדירה ואי אפשר לעמוד בפניה. בתוך התשוקה המינית מקופלת אימה גדולה.
מאפרת (1897) מנסה להעביר, בדומה ל"הצעקה", מסר אוניברסאלי. הגבר והאישה מתוארים באופן על זמני ועל תרבותי. מאפרת פני האישה והגבר מתאחדים במשיכה חזקה, כמו שתי דמויות מאפרת בעלות ראש אחד. הציור מבטא חרדה עצומה מהיטמעות ומאבדן זהות. נקודה זו מועצמת בתחריט עץ באותו שם משנת 1902.
מדונה (1894-5) מאפרת לוקח את דמותה הדתית של הקדושה והופך אותה לאישה לדמות ארוטית: למדונה יש הילה בצבע אדום עז. חלקה העליון של הדמות מודגש.
ריקוד החיים (1899-1900) מזכיר במעט את עבודתו של גוגן: הציור מתאר שלבים שונים בחיי האדם המסומלים ע"י מערכות מאפרת יחסים שונות בין גברים לנשים.
דיוקן עצמי עם בקבוק יין (1906) מעביר את בדידותו החזקה של מונק. כאן כאן, כמו ב"הצעקה", הדמויות שברקע מעצימות מאפרת את התחושה. השולחנות נראים כארונות מתים מאפרת ויוצרים תחושה קלסטרופובית.

23.03.2003
(6) מאפרת
מאפרת קירש הוא אמן שמשתייך לזרם האקספרסיוניסטי. אקספרסיה – הבעה. שימוש בצבע להבעת רגש. פוביזם – תנועה אמנותית מאפרת נוספת שהשפיעה על האמנים הגרמניים. מה שמאחד את התנועות האקספרסיוניסטיות הגרמניות היא אכזבה מהמהפכה התעשייתית וכן מהמצב החברתי מאפרת בערים הגדולות בגרמניה. בעוד שאצל מאטיס השימוש בצבע הוא הרמוני, אצל האקספרסיוניסטים השימוש בצבע נועד להביע מצבים נפשיים ורגשיים קשים, דיס-הרמוניים, מאפרת סובייקטיביים-אישיים. היצירה נעשתה מאפרת טרם מלחמת העולם הראשונה ובמהלכה. שנים אחדות לפני פרוץ המלחמה יש מעין תחושה שאמנים אלו מאפרת מנבאים את העתיד. עבודותיהם מביעות חרדה גדולה.
רבים מאמני הגשר עזבו את העיר על עולמה הבורגני, שנתפס מאפרת בעיניהם כצבוע ומתחסד, וחיו חיי מאפרת קומונה בכפר, בקרבה גדולה לטבע ותוך דלות. פעמים רבות הם ציירו האחד את השני, לעתים על בד אחד משני מאפרת צדדיו, פעמים רבות קיימו אורח חיים נודיסטי, מתוך רצון מאפרת להתחבר לכל מה שנחשב בעיניהם ראשוני, ולפיכך מוסרי יותר.
דיוקן עצמי עם דוגמנית (1910) מהווה איזושהי הצהרת כוונות. ניתן להתייחס לדוגמנית כאל סמל קונקרטי, וניתן להתייחס אליה כאל המוזה שלו. קירשנר ניהל מערכת יחסים עם נערה צעירה ביותר, ואכן הדוגמנית מאפרת בציור היא נעדרת מיניות. מערכת מאפרת היחסים ביניהם, כפי שהיא משתקפת בציור, היא מנוכרת: אין ביניהם קשר עין, הדוגמנית נראית פסיבית, מפוחדת. פני האמן הם כמעט מאפרת פני מסכה – אין אישונים בעיניים, כדי ליצור תחושת ניכור והפרד מאפרת ה בין האמן לצופים. דווק מאפרת א בדמות הנערה יש אלמנט רך יותר. מאפרת דמות הנערה היא בעל מאפרת ת נפח יותר מדמות האמן, וגם אלמנט זה מסייע ביצירת הניכור ומבדיל בין שתי הדמויות. צלו של האמן משמש כעין גדר שחוצצת בין שתי הדמויות. גם הנערה מובדלת מהרקע ע"י הצל. על הפלטה שבידי האמן יש בעיקר את צבעי הציור עצמו; קירשנר משתמש מאפרת במשטחים גדולים של צבע לעמעום התחושה התלת ממדית של הציור. עם זאת, על חלקים מהבד קירשנר אינו מניח צבע, מאפרת ואינו מכסה את כל פני השטח. בדומה לאמנים אחרים, קירשנר אינו מנסה באופן מודע ליצור אשליה של מציאות אלא מדגיש את המדיום. הציור של קירשנר מביע תחושה עצומה של ניכור והיעדר חמלה.
גם מבחינת יחסי הגודל מאפרת בין שתי הדמויות, אין ניסיון להיות נאמן למציאות.
שמידט רוטלוף – " מאפרת " (1913), חבר נוסף בקבוצת הגשר. מביע גם הוא תחושה גדולה של ניכור. הדמויות מוגדרות ע"י קו עבה. למרות שהדמויות נתונות כביכול בלבו של הטבע, בעירום מלא, הן מופרדות ממנו. הדמויות מאפרת חסרות פנים. ההבעה נוצרת בעיקר ע"י שפת הגוף. העצים ברקע נראים כמעט מאיימים ולא נוסכים הרמוניה. יש שימוש אינטנסיבי באדום מאפרת וירוק, צבעים מנוגדים. אישה בשיער פזור מאת אותו אמן (1913) חוזר לטכניקת הדפוס הראשונית ביותר, הבלתי מעובדת מאפרת ביותר, בגילוף על לוחות עץ. בהדפס מסוג זה יש תחושה חזקה של עימות בין האמן ללוח העץ. רוטלוף לא בוחר במתכוון טכניקת דפוס "נקייה" יותר. הבחירה בשחור על לבן מעצימה את העימות. יש כאן ניסיון להגיע לתחושה ראשונית, מאפרת בלתי מתווכת ע"י תרבות. גם הבחירה בשיער הפזור קשורה לרצון להיות טבעי ככל האפשר, בלתי מעובד ככל האפשר.
"הרחוב" (מאפרת, 1908) מתאר את ההוויה של הרחוב המודרני בתחילת המאה בדרזדן. הקומפוזיציה וחלוקת מאפרת הצבעים מזכירה את מאפרת. יש כאן שחרור מוחלט של הצבע למטרות של הבעה: דמויות הנשים, שמות הילדה, נראים כמעט חייתיים. הקווים ממשיכים מהדמות אל הרקע. על הקרקע אלכסון חד שיוצר תחושה דיס-הרמונית מבחינת המרחב. פני המסכה, הפרונטאליות וחסרות ההבעה, חוזרות ויוצרות תחושה של איום.
שתי נשים ברחוב (1914) מציג שתי דמויות נשים לבושות במיטב מחלצותיהן. הן נמצאות ביחד, אך לא מתקיים ביניהן כל קשר. הן מצוירות בחדות גדולה. הציור מאד אגרסיבי: יש משהו מאד אלים באופן שבו הצבע נמשח על הבד. מאפרת את משיחות המכחול המודגשות האימפרסיוניסטיות צעד אחד קדימה כדי להביע משהו חד מאד. חמש נשים ברחוב (1915) נראות כמעין שטאנץ מאפרת תעשייתי של אותו דימוי. הן נעדרות מאפיינים אישיים. הקווים האלכסוניים מאפרת מדגישים את העיוות של גופן. הגוף כביכול חסר נפח. העמדת מאפרת הדמויות היא בצורה כזו שלא יוצרת קשר עין ביניהן. קירשנר משתמש בהרבה שחור.
מגדל אדום (בהלה) (1915) מציג נוף של ברלין, מאפרת על מגדליה וכנסיותיה. היעדר הדמויות מהציור מחזק מאפרת את תחושת החרדה. הציור על רקע מלחה"ע הראשונה מביע חרדה גדולה מאד. נקודת המבט היא גבוהה ונמוכה בו זמנית ויוצרת עימות נוסף. השמיים המעוננים מהווים עוד סימבול למלחמה. הבהירות והבוהק של הבניינים הם קרים; עיקר מטרתם ליצור ניגוד למגדל הכהה.
דיוקן עצמי כחייל (1915): מאפרת גויס למלחמה, למרות רצונו. במהלך גיוסו התערער מצבו הנפשי. מאפרת עוצמת החרדה גרמה לו לשיתוך כמעט מוחלט מאפרת בידיים. יד אחת בדיוקן נראית מעוותת לחלוטין, יד אחרת קטועה – מעין סימבול לחוסר האונים. דמותו מחוסרת הבעה, עיניו ריקות. מאפרת הפגיעה בגוף מתקשרת גם להזדהות מסוימת עם ואן גוך. ברקע נמצאת דוגמנית, הפעם בעירום. למרות העירום, דמותה של מאפרת הדוגמנית כמעט אנדרוגינית. חלקה העליון נראה כמעט גברי. המלחמה סירה את קירשנר גם במובן המיני: גם דמותה של האישה איננה ארוטית. המדים, שלכאורה אמורים ליצור תחושת יציבות מאפרת וסדר, יוצרים את הכאוס המתבטא בציור. מאפרת גם כאן ישנו מאבק צבעוני בין שלושת צבעי היסוד, המדגישים זה את זה. http://www.mayalugassi.info/

יום שישי, 30 בינואר 2009